Artist Statement — Guillermo Orduña
Mi práctica artística se origina en una profunda fascinación por la línea y la energía que emerge del trazo. Desde mi formación inicial en Oaxaca, en espacios como la Casa de la Cultura Oaxaqueña, hasta mi trabajo profesional en el Taller La Buena Impresión, la litografía se ha consolidado como mi lenguaje central, mi campo de investigación y mi principal herramienta de expresión.
A través de este medio, exploro las posibilidades materiales y simbólicas de la impresión, con especial atención al uso del tousche y a las tensiones que se generan entre control y libertad. La línea, en mi trabajo, no es únicamente un recurso técnico, sino un vehículo emocional y conceptual: un gesto que contiene memoria, repetición y permanencia. Me interesa su capacidad para operar en un territorio subversivo, donde lo delicado convive con lo visceral y lo intuitivo se entrelaza con lo riguroso.
La litografía me permite investigar las sutilezas de la forma y del trazo como fuerzas activas que provocan una relación directa con el espectador. Mis imágenes no buscan únicamente ser observadas, sino experimentadas, activando un diálogo entre lo personal y lo colectivo, entre la materialidad de la piedra y la dimensión intangible de la energía que la habita.
La colaboración con artistas nacionales e internacionales ha ampliado mi perspectiva y enriquecido mi proceso, integrando múltiples influencias sin desplazar el núcleo de mi práctica. Como parte del equipo de impresión en el Taller La Buena Impresión, he sido testigo y partícipe de la producción de miles de obras, experiencia que ha fortalecido mi comprensión de la gráfica contemporánea como un espacio donde tradición e innovación coexisten.
Mi trabajo continúa orientado a construir una conexión profunda con el espectador, invitándolo a descubrir las complejidades formales y las energías latentes que surgen de cada impresión. En este proceso, busco abrir un espacio de diálogo donde la línea adquiere vida propia, más allá de su forma, afirmándose como un territorio de resistencia, sensibilidad y transformación.
Guillermo Orduña (Mexico) is a visual artist and lithographer specializing in contemporary printmaking. His work is grounded in traditional lithographic processes to explore the image as memory, repetition, and permanence, approaching the lithographic stone as both a material and symbolic surface that retains the traces of gesture and time. Each work is produced in limited editions, where the inherent variation of manual printing grants singularity to every impression. His practice engages with ritual and organic imaginaries from a contemporary perspective, positioning lithography as a relevant and collectible medium within contemporary art.
Bio
Guillermo Ramírez Orduña (Oaxaca de Juárez, 2001) es un artista visual y litógrafo cuya práctica se inscribe en el campo de la gráfica contemporánea, entendiendo la litografía como un territorio material, simbólico y procesual. Su trabajo investiga la línea como gesto, energía y registro de memoria, situándose en la tensión entre el control técnico y la libertad del trazo, donde la imagen emerge como un espacio de repetición, permanencia y transformación.
Su formación inicia en la Casa de la Cultura Oaxaqueña y se consolida a partir de 2020 en el Taller La Buena Impresión, espacio en el que la piedra litográfica se convierte en el eje central de su práctica artística y profesional. Entre 2020 y 2023, se forma como asistente de impresión litográfica bajo la tutoría de Daniel Barraza y participa en el programa de formación de impresores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), profundizando en los procesos de cromolitografía, impresión a color y producción de ediciones de gran formato.
A partir de 2023 y hasta 2025, Orduña se desempeña como artista litógrafo e impresor principal en el Taller La Buena Impresión, asumiendo la responsabilidad del área de litografía y la coordinación de procesos de taller. En esta etapa, su práctica se orienta tanto a la producción de obra personal como al acompañamiento técnico y conceptual de otros artistas, reforzando una visión del taller como espacio colectivo de investigación, transmisión y experimentación gráfica.
Su obra propone una experiencia sensible que activa una relación directa entre línea, piedra e imagen, estableciendo un diálogo entre lo íntimo y lo colectivo, lo técnico y lo intuitivo, donde la gráfica funciona como un campo vivo de resistencia y continuidad.
Línea de tiempo
2006
- Inicio de formación artística en dibujo, pintura y gráfica en la Casa de la Cultura Oaxaqueña. Primer acercamiento al grabado como disciplina técnica y expresiva.
2007
- Continuidad en talleres de artes plásticas, desarrollando interés por la línea y el trazo como eje formal.
2008
- Introducción a procesos básicos de grabado y experimentación con soportes y herramientas gráficas.
2009
- Formación constante en dibujo de observación y ejercicios de repetición gráfica.
2010
- Participación en talleres infantiles y juveniles de gráfica en la Casa de la Cultura Oaxaqueña.
2011
- Exploración inicial de la estampa como medio narrativo y de registro.
2012
- Práctica continua en grabado y dibujo; consolidación del interés por los procesos manuales.
2013
- Profundización en técnicas de impresión y trabajo seriado.
2014
- Desarrollo de un lenguaje gráfico centrado en la línea, la textura y la insistencia del trazo.
2015
- Formación técnica en grabado tradicional; primeras ediciones experimentales.
2016
- Participación en dinámicas colectivas de taller y producción gráfica.
2017
- Inicio de formación más estructurada en artes gráficas; enfoque en disciplina y oficio.
2018
- Producción constante de obra gráfica; acercamiento a la litografía como técnica de interés.
2019
- Decisión de orientar la práctica artística hacia la gráfica y la impresión.
2020
- Ingreso al Taller La Buena Impresión. Inicio de formación especializada en litografía y trabajo con piedra litográfica.
2021
- Asistente de impresión litográfica bajo la tutoría del maestro Daniel Barraza. Participación en ediciones a color y proyectos de gran formato.
2022
- Integrante del equipo de formación básica y avanzada de impresores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Colaboración en procesos de capacitación técnica.
2023
- Consolidación como impresor litográfico. Inicio formal de práctica pedagógica con grupos universitarios. Artista invitado en la 21ª Bienal de Grabado de Sarcelles, Francia.
2024
- Artista litógrafo e impresor principal en el Taller La Buena Impresión.
- Colaboración pedagógica con estudiantes de la Universidad de Columbia (Nueva York)
- University of Houston – Center for Mexican and Latino Studies
- Facultad de Artes y Diseño (UNAM), Taller Rufino Tamayo
- Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (INBAL)
- . Artista invitado en la exposición Le Sur, Francia.
2025
- Continuidad como artista litógrafo e impresor principal en el Taller La Buena Impresión.
- Trabajo pedagógico con grupos de estudiantes nacionales e internacionales, incluyendo Universidad de Columbia (Nueva York),
- University of Houston – Center for Mexican and Latino Studies
- Facultad de Artes y Diseño (UNAM)
- Taller Rufino Tamayo
- ENPEG “La Esmeralda” (INBAL).
Participación en las exposiciones Piedra e imagen, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), Oaxaca, México - Altarcito oaxaqueño, curaduría de María Miranda, Taller La Buena Impresión, Oaxaca, México.
Exposiciones colectivas
2023
- 21ª Bienal de Grabado de Sarcelles, Francia
2024
- Le Sur, Francia
2025
- Piedra e imagen, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), Oaxaca, México
- Altarcito oaxaqueño, curaduría de María Miranda, Taller La Buena Impresión, Oaxaca, México
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